Jau daudzus gadu desmitus zīmēšana mūsu valstī tiek uzskatīta ne tikai par populāru izklaidi bērniem, bet arī par obligātu vingrinājumu, kas veicina bērna vispusīgu attīstību. Gleznošana ar krāsām ir iekļauta izglītības programmā, ja ne bērnudārzos, tad jebkurās vidusskolās un specializētās mākslas izglītības iestādēs.
Tomēr šādu radošumu nevar nosaukt tikai par bērna prerogatīvu, jo akvareļus daudzus gadsimtus ir izmantojuši īsti mākslinieki, lai radītu pasaulslavenus šedevrus, lai bērns varētu attīstīt savas prasmes pat pieaugušā vecumā.
Kas tas ir?
Akvareļu sastāvs patiesībā nav kaut kas pilnīgi stabils, jo šāda veida krāsas pastāv jau labu pāris gadu tūkstošu un ir pazīstamas dažādos pasaules reģionos, un katrā no tām viņi izmantoja sastāvdaļas, kas bija pie rokas. Iespējams, ka dažādu periodu un pasaules stūru akvareļi pēc saviem komponentiem var radikāli atšķirties, tomēr kopumā nosaukums nāk no latīņu vārda "aqua", tas ir, "ūdens" - tieši viņa darbojās kā pamats visām zināmajām kompozīcijām.
Atšķiras arī attiecīgi krāsvielas, jo, ja mūsdienās šo lomu var spēlēt pat sintētiskas vielas, tad iepriekš tās izmantoja galvenokārt augu izcelsmes pulverus. Lai nodrošinātu kopējo integritāti, maisījumam tika pievienoti arī dažāda veida dabīgie līme, kas ļāva vielai saglabāt diezgan biezu konsistenci.
Kurā vietā akvareļu maisījumam vajadzētu palikt elastīgam un viegli iemērc, kad pievieno ūdenitāpēc obligāti jāpievieno arī plastifikatori. Tas visbiežāk ir apgrieztais cukurs, kā arī glicerīns, kura funkcija ir arī noturēt vismaz nelielu daudzumu ūdens, lai akvareļa krāsa nepārvērstos par īstu akmeni ilgajos pārtraukumos starp lietojumiem.
Akvareļu sastāvs būtu nepilnīgs bez liellopu žults - tas veicina vienmērīgu krāsas iesmērēšanu uz papīra virsmas, jo tā nespēj sarullēt pilieniņos. Fenolu vai citus līdzīgus antiseptiskus līdzekļus pievieno arī mūsdienu akvareļu receptēm, kas novērš pelējuma un citu destruktīvu mikroorganismu piesārņošanu ar dabiskas izcelsmes sastāvdaļām.
Klasiskajā kompozīcijā pilnīgi nav kaitīgu sastāvdaļu, un to pilnībā veido dabīgs produkts, kas veicina bērnu akvareļu izmantošanu.
Tajā pašā laikā mūsdienu pasaulē ražotāji bieži izmanto dažādus sintētiskos analogus, tāpēc daži krāsu veidi joprojām var būt kaitīgi. Vispirms ir vērts pievērst uzmanību tām krāsām, uz kurām tieši norādīts, ka tās ir paredzētas bērniem.
Parasti tie pēc kvalitātes ir nedaudz zemāki par profesionālajiem maisījumiem, taču to sastāvs tiek izvēlēts tā, lai būtu pilnīgi drošs, un pats galvenais, piemērots ikdienas lietošanai.
Visplašāko akvareļu izplatību izraisa ne tikai tā sastāva dabiskums, bet arī dažādie krāsošanas paņēmieni ar to palīdzību, no kuriem katrs dod unikālu rezultātu - kaut arī audeklus gandrīz 100% ierobežo papīrs.
Piemēram, Anglijā bija pieņemts gleznot uz papīra, kas bija samitrināts ar ūdeni, savukārt Itālijā, gluži pretēji, tika izmantots pilnīgi sauss audekls. Mūsdienās daudzi mākslinieki veiksmīgi apvieno angļu un itāļu tehniku, lai panāktu satriecošas pārejas no vienas krāsas uz otru.
Atšķirība starp metodēm ir arī tajā, cik daudz akvareļu krāsas slāņu ir uzlikts uz papīra. Piemēram, tehnika A la Prima nenozīmē turpmākas zīmējuma korekcijas - krāsas pēc iespējas ātrāk tiek uzklātas uz mitra papīra, kamēr pamatne nav izžuvusi, šedevrs nenozīmē nekādas turpmākas izmaiņas. Pateicoties tam, īpaša krāsu zaigošana, ārkārtīgi smalka gaismas un ēnas spēle, bet šim nolūkam meistaram jāspēj zīmēt ļoti ātri un precīzi.
Tomēr ir arī daudzslāņu akvareļu glezniecības tehnika, kurā augšējie triecieni tiek uzklāti uz jau izžuvušiem apakšējiem, un ēnojums ne vienmēr sakrīt, bet augšējam gājienam obligāti jābūt tumšākam.
Akvareļkrāsošanas paņēmienu daudzveidība ar to nebeidzas, taču pat no vispārējā apraksta kļūst skaidrs, ka šāda veida krāsas dod daudz vietas eksperimentiem un daudzlīmeņu izstrādei.
Vēsture
Akvareļus var droši uzskatīt par vienu no senākajiem cilvēces izgudrojumiem, kas vismaz radošumā saglabājies līdz mūsdienām, tāpēc noteikti. Faktiski tas ir tāds pats vecums kā papīrs, kurš pēc izgudrojuma 2. gadsimtā Ķīnā kļuva plašāks. Tajās dienās tas tika aktīvi izmantots ķīniešu tradicionālajā glezniecībā kopā ar tinti, taču tas no tā atšķīrās pēc sastāva un piedāvāja lielāku krāsu dažādību, pateicoties kuriem tas ātri ieguva popularitāti.
Starp citu, Eiropā tika izmantoti arī daži līdzīgi maisījumi, bet sākumā tos izmantoja tikai kaligrāfijai, bet vēlāk, dīvainā kārtā, kosmētikas vajadzībām.
Ja mēs runājam par akvareļiem glezniecībai mūsdienu izpratnē, tad pirmo reizi to sāka izmantot Eiropā, sākoties papīra masveida izplatīšanai šajā pasaules daļā.
Viduslaikos, izmantojot Spānijas un Itālijas ostas, šis ķīniešu izgudrojums nonāca Vecajā pasaulē un sāka arvien vairāk aizstāt tinti. Tajā pašā laikā glezniecība kopumā jau pastāvēja, taču tā laika Eiropas mākslinieki daudz aktīvāk izmantoja eļļu, kas bija labāk piemērota audekliem un sienu gleznošanai.
Apmēram viduslaiku beigās papīrs vairs nebija pilnīgi nebijis retums, un līdz ar to akvareļiem parādījās jaunas iespējas.
Pirmais lieliskais mākslinieks, kurš šedevros plaši izmantoja akvareļu, bija Vācu gleznotājs un grafiķis Albrehts Dūrers. Viņa darbs ar nosaukumu Zaķis, kas datēts ar 1502. gadu, joprojām tiek uzskatīts par vienu no agrākajiem akvareļu izmantošanas piemēriem Eiropas glezniecībā. Pats interesantākais ir tas, ka, par spīti visam, gleznošana ar akvareļiem ļoti ilgu laiku tika uzskatīta par savdabīgu, uzmanības necienīgu un pat 19. gadsimta pirmās puses tēlotajai mākslai veltītajos zinātniskajos darbos akvareļi tiek minēti tikai garāmejot.
Ārkārtīgi nozīmīgu lomu akvareļu popularizēšanā spēlēja šāda veida krāsu izmantošanas vieglums, pateicoties kuriem tās aktīvi izmantoja jau 18. gadsimtā, taču to nedarīja mākslinieki, bet gan mākslinieki, bet gan ceļotāji un zinātnieki, lai ilustrētu ceļojumos redzēto, slavētu ainavas un demonstrētu jaunus vai neparastus dzīvniekus.
Drīz portretu glezniecībā sāka plaši izmantot akvareļu krāsas, kuru popularitāte strauji auga, un, lai arī jauns izgudrojums - fotogrāfija - dažu gadu desmitu laikā sāka to aizēnot, tika sākta akvareļu popularitāte.
Pirmie, kas novērtēja ūdens bāzes priekšrocības Anglijā, kur akvareļi popularitāti ieguva gadsimta sākumā pirms pēdējās, šeit viņi ar to nedaudz paplašināja zīmēšanas tehnikas arsenālu.
Visā 19. gadsimtā attieksme pret akvareļu glezniecību mainījās vairākas reizes, jo daži no entuziastu izstrādātajiem jaunajiem toņiem izrādījās īslaicīgi, taču kopumā šis gadsimts kļuva par pagrieziena punktu, un akvareļi beidzot nonāca starp citiem "nopietnās" glezniecības veidiem, kuru veicināja: it īpaši, un tādi ģēniji kā Pols Sezans.
Akvareļu glezniecības tradīcija Krievijā nonāca no Anglijas caur Sanktpēterburgu un ātri ieguva nopietnu popularitāti.
Ir vairāki slaveni 19. gadsimta mākslinieki, kuri ar akvareļiem godināja savu darbu. Viņu vidū ir Karls Briullovs un Iļja Repins, un Mihails Vrubels, un Valentīns Serovs, un pat Maksimilians Vološins, kurš personīgi zīmēja ilustrācijas saviem poētiskajiem darbiem.
Pagājušajā gadsimtā akvareļi beidzot ir plaši izmantoti mūsu valstī, kļūstot par veidu, kā realizēt iedvesmu ne tikai pieaugušajiem, bet arī bērniem.
Šodien par to neviens nešaubās akvarelis ir nopietns mākslas līdzeklis, lai arī vienkāršākie bērnu komplekti var sniegt tikai virspusēju priekšstatu par tā iespējām. Neskatoties uz to, bērnu iemācīšana gleznot ar akvareļiem nākotnē var dot pārsteidzošus rezultātus, un ir iespējams, ka 23. novembris - Starptautiskā akvareļu diena - viņiem kādreiz kļūs par profesionālu brīvdienu.
Rekvizīti
Zināms vilšanās un tomēr mūsdienu laikmetam raksturīgs produkts patiesībā nav tas, ko tos sauc. Šis apgalvojums attiecas arī uz daudziem mūsdienu akvareļu veidiem, it īpaši, ja runa ir par tās pasugām, kuras tiek reklamētas kā bērni.
Šāda maisījuma sastāvs ir optimizēts drošībai, tāpēc nedaudz tiek zaudētas pamatīpašības, kurām vajadzētu būt īstai klasiskai akvareļai. Tomēr jūs varat ieinteresēt bērnu, bet bērnam, kurš jau ir sasniedzis noteiktu prasmju līmeni, būs nepieciešamas īstas akvareļa īpašības.
Tas ir ļoti svarīgi profesionāļiem atbilstība atsauces krāsām. Slavens joks saka, ka vidusmēra cilvēks var atšķirt tikai 16 krāsas, tomēr profesionāli mākslinieki no acīm izšķir desmitiem toņu, un, lai tos precīzi sajauktu, lai iegūtu trūkstošos, viņiem ir nepieciešams, lai nokrāsa pilnībā atbilstu tās nosaukumam.
Ja profesionālis joprojām var atpazīt maldināšanu un atrast veidu, kā labot situāciju, tad iesācējs šajā gadījumā sākotnēji mācīsies no nepareizajiem piemēriem, kas, visticamāk, neveicinās augsta līmeņa prasmju sasniegšanu.
Tiek apsvērta svarīga akvareļa prasība īpaši rūpīga sausu pigmenta daļiņu malšana. Pateicoties tam, plānā slānī uzklāta krāsa izskatās caurspīdīga, kas parasti ir raksturīga akvareļu glezniecībai, patiesībā tieši tas padara akvareļu atšķirīgu no cita veida krāsām.
Piemērošanas vienveidība Tas ir ļoti svarīgi jebkura veida krāsām: nav pieļaujams, ka akvareļi sakrājas pilieniņos vai atstāj gabaliņus uz papīra, kas bieži notiek ar dažādiem lētiem bērnu medus komplektiem.
Klasiskajā receptē liellopu žults ir atbildīgs par šādu maisījuma īpašību, tomēr daudzās mūsu laika budžeta iespējās šī sastāvdaļa nav sastopama, kas īpašniekam pilnībā atņem iespēju rakstīt īstus šedevrus.
Gaismas izturība - vēl viens fundamentāls punkts akvareļam. Tieši tāpēc, ka daudzi jauni toņi, ko izgudroja 19. gadsimta angļu akvarelisti, izrādījās viegli izgaist saulē, akvareļu nākotne bija gandrīz apdraudēta: tajā laikā ievērojama sabiedrības daļa sāka sliekties uz viedokli, ka akvareļi ir pārāk īslaicīgi. uzskatīt tos par pilnīgu līdzekli gleznu radīšanai.
Par laimi, šī problēma laika gaitā ir pārvarēta, taču pat šodien daži negodīgi ražotāji ražo masu, kuras pigmenti ļoti ātri zaudē sākotnējo spilgtumu.
Visbeidzot, maisījuma sastāvs rūpīgi jāsabalansē tā, lai pat pēc ievērojamas žāvēšanas akvareļu varētu viegli atkal izšķīdināt ūdenī, nesacietējot līdz akmens stāvoklim. Žāvēšana, tai vajadzētu dot cietu plēvi, kas nebūtu pakļauta plaisāšanai, palika neskarta.
Veidi
Mūsdienu industrija ir gatava prezentēt jebkuru, pat vienkāršāko, produktu dažādās šķirnēs, no kuriem katrs ir paredzēts noteiktām ļoti specializētām vajadzībām, un akvareļi nav izņēmums no noteikuma.
Klasiskās mākslas akvareļi
Šī akvareļa krāsa tika ražota tikai cieto flīžu veidā, tādā formā to var atrast šodien. Jāatzīmē, ka nopietnai krāsošanai tiek izmantotas tikai labākās šādu akvareļu šķirnes, savukārt tipiskā tā izmantošanas joma mūsdienās ir plakāti un, dīvainā kārtā, zīmējumi. Ievērojama daļa šādu produktu ir paredzēta bērnu radošumam, bērnu komplektā var būt 12, 24 vai 36 briketes, kuru galvenā prasība nav būt pārāk mīksta vai trausla, kurai nepieciešams atrast pareizo cukura un gumijas arābu attiecību.
Medus bieži tiek izmantots kā saistviela, un rezultāts ir visiem kopš bērnības pazīstama medus akvareļa, kurai piemīt raksturīga salda garša.
Kā saistvielu alternatīvas tiek izmantotas kartupeļu melase vai dzīvnieku līme. Liels daudzums pēdējo var dot maisījumam neraksturīgu stāvokli - spēju mīcīt rokās ar pietiekamu mitrumu.
Krāsas kivetēs
Vēl viena izplatīta bērnu iespēja ir krāsa grāvjos. Lielākajai daļai neinformētu cilvēku šī koncepcija šķiet dīvaina, bet patiesībā tas nozīmē, ka visas krāsas tiek ievietotas mazos vienas kopējās kastes padziļinājumos.
Dabiski, ka šādās kivetēs ir ļoti maz akvareļu, tāpēc šādu komplektu profesionālais izmantošanas lauks aprobežojas tikai ar nelielu skicju izveidošanu, savukārt reālai liela mēroga gleznai ar šo krāsas daudzumu nepietiek. Šeit vidējā akvareļa krāsa mīkstāks nekā flīzes, tomēr tas joprojām saglabā cietu stāvokli.
Puscietās krāsas mēģenēs
Daudzi mūsdienu mākslinieki caurulēs izmanto daļēji cietas krāsas - katras krāsas masa ir noslēgta savā mēģenē ar vāku, lai toņi nesajauktos un netiktu netīri. Tas nozīmē, ka, strādājot ar šāda veida akvareļiem, burtiski ir nepieciešama palete.
Masa mēģenēs ir ļoti mīksta un viegli atšķaidāma ar ūdeni, bet atšķiras ar nestabilu pigmenta lietošanas vienmērīgumu, kas, izmantojot daudzslāņu krāsošanas paņēmienus, nav īpaši uzkrītošs, tomēr, krāsojot uz slapja papīra vienā slānī, ir nepieciešams paaugstināts prasmju līmenis.
Parasti šāda veida akvareļus izmanto, lai izveidotu liela izmēra gleznas klasiskā stilā. Jāatzīmē, ka lielāko daļu lēto šķirņu eksperti kritizē par to, ka ilgstošas uzglabāšanas laikā pigments tiek atdalīts no saistvielas, kā rezultātā krāsa kļūst nederīga.
Šķidra akvareļa krāsa
Diezgan reta un netradicionāla, bet joprojām pieprasīta iespēja ir šķidra akvareļa krāsa, ko ražo mazos traukos un kas paredzēta gan papildu atšķaidīšanai ar ūdeni, gan lietošanai tā pārdošanas laikā.
Šī akvareļa krāsa atšķiras ar ļoti dažādiem ļoti spilgtiem toņiem, tiek ražota pat fluorescējoša šķirne.
Lai atvieglotu izsniegšanu, daudzi ražotāji krāsas traukus aprīko ar pilinātāju dozatoriem. Diezgan bieži šķidro akvareļu izmanto darbam ar aerogrāfu, taču ir daži mākslinieki, kuri to izmanto klasiskai gleznošanai ar otu. Tiek atzīmēts, ka šis tips ir īpaši jutīgs pret svešķermeņu klātbūtni ūdenī, tāpēc, atšķaidot, jāizmanto stingri attīrīts ūdens.
Akvareļu zīmuļi un krītiņi
Nav iespējams neatzīmēt mūsdienu izgudrojumu, kas ļauj apvienot zīmēšanu un gleznošanu uz viena audekla, praktiski nemainot tehniku - tie ir īpaši akvareļu zīmuļi un krītiņi. Princips pilnībā atbilst zīmuļiem un krītiņiem, tas ir viņi zīmē ar šo rīku bez svešām ierīcēm kā birste, tikai turot to rokā.
Tajā pašā laikā saskaņā ar ķīmisko sastāvu zīmuļa vai krītiņa krāsojamā daļa ir akvareļu krāsa, un, lai arī tie pat uz papīra zīmēšanas atstāj pēdas uz papīra, mēģinot aizmiglot ar ūdeni, parastā zīmējuma vietā diezgan negaidīti tiek iegūta pilnvērtīga akvareļu gleznas skice.
Tiek atzīmēts, ka vidēji zīmēšana ar šādiem zīmuļiem ir nedaudz vienkāršāka nekā ar otu, taču tas, protams, vairs nav gluži klasisks, un rezultāts nedarbosies pārāk klasisks.
Akvareļu zīmuļiem ir plaša krāsu un toņu izvēle, un, tāpat kā parastajiem zīmuļiem, to cietība var atšķirties, taču uz tiem gandrīz nekad nav norādīts, tāpēc jums būs jāizvēlas ar izmēģinājumu un kļūdu. Bērniem, iespējams, labāk izvēlēties mīkstākus veidus.jo tie daudz vieglāk atstāj pēdas uz papīra.
Pēc izskata akvareļu zīmuļi neatšķiras no parastajiem zīmuļiem, taču ražotāji parasti tomēr atstāj īpašniekam iespēju bez īpašiem eksperimentiem identificēt zinātkāri - šim nolūkam viņi zīmē nelielu pilienu uz zīmuļa, otas vai tieši uzraksta vārdu "akvarelis".
Pamatojoties uz perlamutra pigmentiem
Līdz šim akvareļi, kuru pamatā ir perlamutra pigmenti, joprojām ir ļoti reta parādība, pat neskatoties uz to, ka ne tikai papīrs, bet arī daudzi citi materiāli, tostarp koks, audums un pat ģipsis, var tiem kalpot par pamatu!
Tomēr šāda veida krāsas drīzāk jāpiešķir dekoratīvām, nevis gleznainām, jo žāvēšanas procesā toņi ļoti izbalē, un agrāko spilgtumu aizstāj ar perlamutram raksturīgo pastiprināto spīdumu.
Zīmoli
Katram sevi cienošam māksliniekam ir skaidrs priekšstats par to, kas viņam nepieciešams, lai iemiesotu savas radošās idejas, un viņš, iespējams, zina, pēc kādiem noteikumiem izvēlēties savas krāsas. Bērnu akvareļu pirkšanas gadījumā viss ir daudz sarežģītāk: vecāki reti zina daudz par šādiem izstrādājumiem, jo tie vadās vai nu pēc uzraksta "bērnu akvarelis", vai arī izvēlas vismaz salīdzinoši labi pazīstamus zīmolus.
Kas attiecas uz bērnu mērķiem, šeit profesionāļi parasti ir skeptiski: pēc viņu domām šādu produktu nemaz nevar saukt par akvareļiem un tas nekādā ziņā nav piemērots vismaz samērā kvalitatīvai izglītībai.
Kas attiecas uz zīmola orientāciju, tam ir jēga, tomēr tam kaut kas ir jāsaprot populāru ražotāju klāstā.
- Jo īpaši tādi nosaukumi kā "Gamma", "Ray" vai "Bāka" to dzird daudzi cilvēki, un pat profesionāļi ir vienisprātis, ka šāda akvareļa ir laba, lai iemācītos zīmēt. Tajā pašā laikā tā pati "Gamma" pozicionē savus produktus kā profesionālus. Bet kategorija patērētāju, uz kuru šie produkti ir domāti, kategoriski nepiekrīt.
Tāpēc, ja pirmajiem soļiem izmantosim mājas akvareļus, priekšroka jādod iepriekš minētajiem zīmoliem.
- Ja bērns jau ir sasniedzis noteiktu līmeni, kurā kļūst acīmredzama nepieciešamība pēc nopietnākiem līdzekļiem, ir vērts pievērst uzmanību zīmola produktiem "Nevskaja palitra"... Šis ražotājs mūsu valstī ir pazīstams vairākus gadu desmitus, un to citē visu līmeņu profesionāļi. Jo īpaši laikā, kad importētās preces nebija pieejamas, tieši "Nevskaja Palitra" bija padomju akvarelistu iecienītākā akvareļa krāsa. Šīs markas krāsas tiek pārdotas gan komplektos, gan atsevišķi - atsevišķās kivetēs, kas ļauj optimāli organizēt katra toņa izmantošanu.
- Sets sauc "Sonnets" un "Baltās naktis" tiek uzskatīti par vienlīdz piemērotiem gan profesionālām glezniecības nodarbībām, gan bērnu radošumam, bet "Ladoga" jau ir vienu līmeni augstāk, jo tā paredzēta īstiem māksliniekiem, kā arī tiem, kas nopietni vēlas par tādu kļūt.
- Ja mēs runājam par ārvalstu konkurentiem, tad šodien viņu produkti, par laimi, tiek piedāvāti pietiekamā daudzumā vietējā tirgū, un Nīderlandes uzņēmums ir izcēlies ar īpašu popularitāti un sortimenta plašumu Karaliskie talanti, kuras vēsture sniedzas vairāk nekā simts gadu senā pagātnē. Starp šī zīmola produktiem ir vērts izcelt trīs pazīstamus zīmolus - Van Gogs kivetēs un mēģenēs Rembrandt (ar šo zīmolu tiek ražoti ne tikai akvareļi, bet arī cita veida krāsas), kā arī Ecoline šķidrie akvareļi.
- Vācijā krāsu ražotāji arī neiebilst pret dažu izcilu mākslinieku slavas iegūšanu, un, ja holandieši vismaz izmantoja holandiešu gleznotāju vārdus, tad vācieši nosauca viņu zīmolu Da Vinči. Arī šis uzņēmums ražo ne tikai akvareļus, bet tā nepārprotamā priekšrocība ir tā, ka tā nekavējoties sadala savus produktus atbilstoši iespējamajam mērķim, ražojot atsevišķas krāsas iesācējiem un meistariem.
- No vācu ražojumiem tos arī bieži slavē Schmincke Akademie Aquarell, bet mūsu valstī ne tikai bērni, bet arī lielākā daļa profesionāļu tos nelieto, jo šīs ir augstākās kvalitātes krāsas, kuru cena ir no USD 130 par vienu kiveti.
- Franču glezniecība ir pazīstama visā pasaulē, un, lai arī vietējie meistardarbu radītāji ir labāk pazīstami ar eļļas glezniecību, šajā valstī joprojām ir zīmols, kas ražo augstas kvalitātes krāsas uz ūdens bāzes. Vietējais gigants Sennelier vislabāk pazīstams ar diviem akvareļu komplektiem, no kuriem viens Sennelier Artists ietver 98 toņus vienlaikus, un tos diez vai var pasniegt bērnam.
- Bet otrs, Rafaelsvairs nav sapnis par pīpi, kamēr kvalitāte joprojām ir ļoti augsta.
- Lai gan pirmais impulss akvareļu plaša mēroga popularizēšanai tika dots Anglijā, Anglijas flagmanis šajā nozarē ir Winsor & Newton - ir daudz mazāk zināms mūsu valstī. Tajā pašā laikā viņa tradīcijas nevar nepadarīt iespaidu - profesionāls ķīmiķis un aizrautīgs mākslinieks, kura uzvārdi kļuva par uzņēmuma nosaukumu, apvienoja spēkus, lai gandrīz pirms diviem gadsimtiem ražotu labākās krāsas!
Šodien šis uzņēmums piedāvā savus produktus, kas sadalīti divās galvenajās klasēs: cotman - salīdzinoši pieticīgu uzdevumu risināšanai un mākslinieks - augstākā līmeņa šedevru rakstīšanai.
Krāsas un faktūra
Akvareļu rūpīgai izvēlei svarīga loma ir pat maisījuma krāsām un faktūrai. Jebkuram iesācējam šī koncepcija šķitīs vienkārša - jo vairāk krāsu, jo labāk, un faktūra nav tik svarīga, taču patiesībā viss ir daudz sarežģītāk.
Jo īpaši liela skaita krāsu klātbūtne komplektā, šķiet, ir plus, taču praksē dažreiz šīs krāsas nav ļoti kvalitatīvas.
Būtu jāsaprot, ka ražotāji parasti aktīvi izmanto fizisko definīciju, ka visas krāsas un nokrāsas uz zemes rodas, sajaucot zaļu, sarkanu un zilu noteiktās proporcijās. Patiesībā lielākā daļa uzņēmumu izmanto tikai šo trīs krāsu pigmentus, un viss pārējais, kas ir komplektā – tas vairs nav tīrs tonis, bet gan sajaukšanas rezultāts.
Principā profesionāli mākslinieki bieži vien izvēlas vēlamo toni precīzi, sajaucot pieejamo, un nebūt ne izmisīgi meklējot visos veikalos, bet jautājums par izmantoto pigmentu kvalitāti un to sajaukšanas pakāpi paliek atklāts.
Gadījumā, ja tiek izmantotas sliktas kvalitātes sastāvdaļas, kā arī ilgstoši uzglabājot, palielinās varbūtība, ka maisījums laika gaitā atdalīsies, un gaidītās krāsas vietā jūs saņemsiet oriģinālu toņu kopumu, kas sadalīts nevienmērīgi.
Šī iemesla dēļ, izvēloties, ir vērts salīdzināt vairākus komplektus tieši ar krāsu paletes kvalitāti. Šeit jums nevajadzētu koncentrēties uz krāsu skaitu katrā komplektā, un par divu identisku krāsu no dažādiem komplektiem salīdzināšanas rezultātiem. Jo viendabīgāks ir tonis, jo vairāk argumentu vajadzētu būt par labu šim konkrētajam kopumam.
Turklāt vajadzētu būt piesardzīgiem pret pārāk sulīgiem akvareļu toņiem, jo ne velti šādas krāsas sauc par “indīgām”.
Protams, ir pasaulē pazīstami ražotāji, kuriem izdodas sasniegt šādus rezultātus bez jebkādiem netīriem trikiem, taču lētu komplektu gadījumā pārmērīgs spilgtums var tieši norādīt uz kaitīgu ķīmisko vielu aktīvu lietošanu, kas ir pilnīgi nepieņemami bērnu gadījumā.
Turklāt ir ļoti svarīgi nodrošināt, lai dažādu krāsu krāsas labi sajauktos savā starpā. Tas ir vienīgais veids, kā panākt krāsu paleti pat no neliela krāsu komplekta līdz bezgalībai. Šo faktu ietekmē tāds rādītājs kā dispersija, tas ir, pigmenta malšanas pakāpe: jo tas ir smalkāks, jo labāk. Diez vai ir iespējams noteikt izkliedi ar aci, tāpēc šeit jums būs jāpaļaujas tikai uz pieredzi, vienkāršākais veids, kā salīdzināt, ir tas, kā balta akvareļa krāsa atšķaida citas krāsas.
Tajā pašā laikā dispersija ietekmē arī attēla faktūru: ar mazām krāsvielu daļiņām triepieni ir viegli, gaisīgi un caurspīdīgi, kas raksturīgi akvareļu krāsošanai, savukārt ar lielām daļiņām birste atstāj biezas, necaurspīdīgas pēdas.
Kā izvēlēties?
Ja katram profesionālam māksliniekam ir sava ideālo akvareļu koncepcija, tad labākās bērnu krāsas zīmēšanai var noteikt pēc vispārīgiem pieprasījumiem, kurus formulē ne tik daudz bērni, cik vecāki. Tomēr pat vecākiem ne vienmēr ir skaidrs priekšstats par to, kā jāizskatās labam bērnu zīmēšanas komplektam, tāpēc šai tēmai nepieciešams detalizētāks pētījums:
- Jo īpaši jāsaprot, ka pat ražotāji marķē savus produktus vai nu kā bērnu, vai mākslinieciskus. Labāk, ja skola iegādājas tieši bērnu sugas, pat neskatoties uz to, ka visos radošajos rādītājos tās ir ievērojami zemākas par mākslas kolēģiem.
- Bet šādām bērnu krāsām ir viena nepārprotama priekšrocība, kas akvareļiem ne vienmēr ir nopietniem gleznotājiem - darbs ar tām neprasa nopietnas iemaņas ūdens atšķaidīšanā. Jums vienkārši jāatver kaste, iemērciet suku ūdenī un sāciet krāsot.
- Kas attiecas uz mākslinieciskajām akvareļkrāsām, tas ir paredzēts lielākā mērā profesionāļiem, ārkārtējos gadījumos - bērniem, kuri apmeklē mākslas skolu vai vismaz paši izrāda lielu interesi par zīmēšanu un demonstrē dabisko talantu.
- Kas attiecas uz ļoti populāriem medus krāsas, kas paredzēti mazākajiem un joprojām ļoti ziņkārīgajiem māksliniekiem, viņi pilnībā koncentrējas uz savas kompozīcijas ekoloģisko tīrību. Kā saistvielu tiek izmantots dekstrīns (kukurūzas līme), ievērojamā svara daudzumā ietilpst arī melase un cukurs.
Daudzi ražotāji šādu produktu uzskata par pilnīgi drošu bērnam, taču tajā pašā laikā lielākajā daļā recepšu ir konservanti, kas paredzēti masas pārtikas sastāvdaļu saglabāšanai to sākotnējā formā.
Daudzi bērnu krāsu pircēji atlases procesā vadās arī pēc krāsu skaita, un ir arī noteikti noteikumi. Piemēram, bērniem, kas jaunāki par 5 gadiem, pirmajos vingrinājumos pietiks pat ar primitīvu 6 krāsu komplektu, jo toņu smalkumi lielākajai daļai no tiem joprojām ir sveši un viņiem šobrīd galvenais ir iesmērēt, bet košāk.
Šajā attīstības posmā vissvarīgākais nav panākt noteiktus acīmredzamus panākumus, bet tikai ieinteresēt bērnu glezniecības procesā, mēģināt iemācīt turēt otu rokās un vienkārši parādīt pašu zīmēšanas principu ar to.
Ieskaitot konservantu dēļ, šādu akvareļu nevajadzētu likt mutē, tāpēc vecākiem jābūt uzmanīgiem.
Par no 6 gadu vecuma bērns var iegādāties 12-18 krāsu komplektus, jo tagad mazulis labi uztver krāsu paleti, spēj iegaumēt lielu skaitu toņu un izmantot tos paredzētajam mērķim.
Bērniem vidusskolas vecumā un vecākiem pats izvēlēties krāsas vairs nav tā vērts. Ja viņi patiešām nopietni domā par zīmēšanu, viņiem vajadzētu labāk saprast, kas viņiem vajadzīgs, un zināmas zināšanas līdz šim laikam jau būs uzkrātas.
Iepriekš jau rakstīts, ka mūsdienās akvareļus ražo visdažādākajās formās, kas paredzētas dažādām lietošanas metodēm. Ņemot vērā bērnu radošuma specifiku, vislabāk ir dot priekšroku vai nu flīžu akvareļi, vai krāsas grāvjos, jo šī forma ir diezgan kompakta un ļauj jums visu laiku nēsāt komplektu ar jums.
Tajā pašā laikā kastītei vajadzētu arī pievērst lielu vecāku uzmanību, ja vien viņi nevēlas pēc iespējas ātrāk pārkrāsot mazuļa portfeli visās varavīksnes krāsās.
Vēlams, lai iepakojums bija izgatavots no ūdensizturīgiem materiāliem (piemēram, izgatavots no plastmasas), un tam jābūt cieši noslēgtam, novēršot satura izšļakstīšanos. Tas jo īpaši attiecas uz gadījumiem, kad bērnam nav paletes, tas ir, 99% gadījumu. Šajā situācijā mazulim neatliek nekas cits, kā akvareļu atšķaidīt ar ūdeni tieši kivetēs, pēc tam tajās paliek liels daudzums krāsaina šķidruma, kas mēdz notraipīt visu apkārtējo.
Veiksmīgai un precīzai akvareļu krāsošanai jums, iespējams, būs nepieciešamas ne tikai pašas krāsas, bet arī saistīti produkti. Pirmkārt, otas - jūs varat ilgi runāt par to, kā pareizi izvēlēties šādu piederumu, taču, īsāk sakot, ir obligāti jāprecizē, ka tie paraugi, kas tiek pārdoti lētākajos komplektos kopā ar krāsām, ir ārkārtīgi nepiemēroti zīmēšanai pat primitīvākajā līmenī.
Lai sasniegtu vairāk vai mazāk pieņemamus rezultātus, bērnam būs nepieciešamas vismaz trīs otas. Ja bērns zīmē profesionāli, ir jēga nopirkt viņam veselu komplektu, un, lai viņš ar tiem nenotraipītu somas iekšpusi, ir vērts nopirkt viņam īpašu lietu suku glabāšanai.
Starp citu, jūs varat ilgi kritizēt nepareizi izvēlētas krāsas vai pat bērnu par to, ka viņš nekad nav iemācījies zīmēt, un neveiksmju cēlonis galu galā būs nepareizi izvēlēts audekls. Mūsdienās vispārizglītojošās skolās ir kļuvuši plaši izplatīti tipiski zīmējumu albumi, kas, no vienas puses, teorētiski ir piemēroti gleznošanai ar akvareļiem, no otras puses, šādam uzdevumam tie atbilst ne vairāk kā lētākās krāsas un stulba birste no komplekta ar tām.
Jebkurš profesionāls mākslinieks jums pateiks, kas vislabāk darbojas akvareļu glezniecībā vidēja biezuma nedaudz gofrēts papīrs - Pietiekami daudz, lai, samērcējot ar ūdeni, netiktu pilnībā samitrināts. Ja papīrs neatbilst pēdējam kritērijam, tad vismaz viena no parastajām akvareļu krāsošanas metodēm bērnam paliks nepieejama.
Pārbaudīt lapas piemērotību šim parametram ir ļoti viegli - vienkārši atstājiet uz tā ļoti mitru krāsu uztriepi un pārliecinieties, vai krāsa izdalās no aizmugures puses. Ja tā, tad jums vajadzētu būt piesardzīgākam attiecībā uz papīra izvēli nākotnē.
Atsauksmes
Akvareļkrāsošana mūsu līdzpilsoņu ikdienā ir tik stingri nostiprinājusies, ka atrast argumentētu viedokli par šo produktu nav tik viegli, pat neskatoties uz to, ka burtiski visi to ir izmantojuši vismaz vairākas reizes savā dzīvē.
Tajā pašā laikā bērnu attīstības eksperti norāda uz akvareļu izmantošanas lielo nozīmi zīdaiņu attīstībā jau no mazotnes, jo, pateicoties tā sastāva dabiskumam un ērtai lietošanai, akvareļi ir pieejami bērniem no aptuveni divu gadu vecuma.
Ņemot vērā zīmēšanas ar krāsām īpatnības, akvarelis tiek uzskatīts par labāku roku smalkās motorikas attīstībai nekā zīmuļi. Pat nejauša krāsu sajaukšana bērnībā bērnam to skaidri parāda abas sastāvdaļas kopā var dot diezgan negaidītu trešo rezultātu, atšķirībā no to avota.
Ja zīdainis sasniedz šo radošās attīstības līmeni, kad var patstāvīgi mērķtiecīgi sajaukt krāsas, lai iegūtu noteiktu vēlamo nokrāsu, tad tas jau viņam palīdzēs aktīvāk attīstīt savu garīgo darbību, kā arī fantāziju.
Kas attiecas uz vecākiem, viņi parasti norāda uz diezgan lielu bērnu interesi par akvareļu glezniecības mākslu. Akvareļos bērnus piesaista lielais pieejamo toņu skaits, kā arī to ārkārtīgi lielā sajaukšanās, kas dod daudz iespēju eksperimentiem.
Mazliet vecāki bērni, kuri ir apguvuši vismaz noteiktus zīmēšanas pamatus ar krāsām, ļoti mīl zīmēt ar akvareļiem, jo gatavo rezultātu vieglums, gaisīgums šķiet caurspīdīgs.
Tajā pašā laikā zīmēšana ar akvareļiem mājās ir daudz vienkāršāka nekā, piemēram, eļļas krāsas, jo akvareļam nav nepieciešams ķīmisks šķīdinātājs, kas būtu bīstams bērniem, tam nebūtu kaitīgas smakas un tas būtu atšķaidīts ārkārtīgi primitīvā veidā, pieejams pat pašiem mazākajiem.
Ja mēs runājam par zīmoliem, kuriem dod priekšroku absolūtais vecāku vairākums, tad tie, pirmkārt, ir vietējie "Gamma" un "Rejs". Šo konkrēto zīmolu popularitātes iemesls slēpjas virspusēji: to kvalitāte ir diezgan pietiekama izglītībai parastās skolas līmenī, un zemās izmaksas, piedāvātā sortimenta plašums un plašā pieejamība burtiski liek izdarīt izvēli viņu labā.
Ar tiem bērniem, kuri nopietnākā līmenī mācās gleznot ar akvareļiem, situācija vairs nav tik viennozīmīga, jo viņu skolotāji un viņi paši dod priekšroku labākas kvalitātes krāsām, taču viņu izvēlē nav vienotības.
No vairāk budžeta līdzekļiem, bet diezgan kvalitatīviem, pat profesionālam līmenim, ir vērts izcelt produktus Sv. "Nevsky palette", tomēr mācību procesā diezgan bieži tiek izmantoti lēti specializēti komplekti iesācējiem māksliniekiem, kurus ražo pasaules zīmoli.
Informāciju par to, kādas akvareļa krāsas bērnam izvēlēties, skatiet nākamajā videoklipā.
